Un petit souvenir du Québec

J'ai 53 ans, et j'exerce la double activité de psychanalyste et de peintre. Mais rassurez-vous pas en même temps! La rencontre avec l'inconscient, le mien lors de mon propre travail analytique, puis celui de mes patients, la découverte du symbolique (Merci Dr Lacan), m'ont amené à vouloir parler avec les mots et avec la peinture. J'ai toujours dessiné, enfant, à l'école, puis à l'Université. La peinture, le modelage, les collages, les pastels m'accompagnent depuis déjà si longtemps... J'ai utilisé la création artistique, comme élément complémentaire à mon travail d'analyste, en animant des séminaires d'art-thérapie. Créer mon expression, la développer, et puis la proposer ne pouvait être qu'une suite logique. Je déforme la réalité, comme celle-ci est déformée, tronquée dans les rêves, dans les lapsus, Je reforme un "dire" en peinture, comme une autre voie vers la rencontre avec l'inconscient.

Classification par le critique d'Art :Francis Parent A300-B230-C140-C160-D115 axe A : FORMALISME Quand on regarde une oeuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, etc ? (classé du plus "immatériel" au plus "réaliste"). A270 à A300 : Figural A280 à A300 : Imaginaire A300 : Proche du "Surréalisme" historique l'imaginaire le plus débridé se concrétise en images "sur-réalistes" (Salvador Dali, René Magritte, Alfred Courmes, …). axe B : MATERIALITE Comment se présente la matérialité de ce qui est donné à voir ? (classé du plus "immatériel" au plus "réel"). B130 à B230 : en matérialité ... en peinture, mais aussi avec toutes autres matérialités déclinables comme suit : B190 à B230 : Structurée B230 : combinaisons structurées combine indifféremment lignes, couleurs, matières ou volumes de façon plutôt structurée (Michail Heizer, Anish Kapoor, Miguel Barceló, ...). axe C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son œuvre ? Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel", ...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art", ...). C100 à C140 : plus vers l’intellectualité / l'essence C120 à C140 : travail intérieur axé plus vers : C140 : le fantasmatique fantasmes de tous ordres, qu'ils soient sexuels, sociaux, religieux ou tous autres, du moment qu’ils sont "formellement" maitrisés (de Georgia O'Keeffe à Annette Messager, en passant par Clovis Trouille, ...). axe C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son œuvre ? Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel", ...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art", ...). C160 à C200 : plus vers la corporéité / les sens C160 à C180 : par l'expression : C160 : d’une "humanité" (allant de la Vie à la Mort) - qu'elle soit factuelle (John de Andrea, Duane Hanson, Itsvan Sandorfi, ...) - ou bien symbolique (James Ensor, G. Rouault, F. Gruber, Zoran Music, Rebeca Stevenson, Jan Vercruysse, ...), ... axe D : COMMUNICATION L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses oeuvres un message quelconque ? (classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal"). D100 à D120 : via le signifié D115 : en narrations ou symboliques diverses qu'elles soient allégoriques, métaphoriques (les matériaux de J. Beuys, ...), analytiques (les "suites de Fibonacci", de Mario Merz, ou celles de Robert Filliou, ...), critiques (de Henri Cueco à Hans Haacke ou Guillaume Bijl, ...).